Don Giovanni de Fischer: música sólida, puesta kitsch

Insatisfecho: Don Giovanni inaugura la temporada de la Orquesta del Festival de Budapest

Una puesta en escena que no convence

La nueva producción de Don Giovanni de Iván Fischer, a pesar de ser musicalmente convincente, carece de una visión artística incisiva. A diferencia de su predecesora de 2017, la puesta en escena actual se inclina hacia un realismo kitsch que no logra impresionar. Aunque se mantiene el uso de cuerpos de bailarines como escenografía en vivo, coreografiados por Georg Asagaroff y Fanni Czvikli, la combinación con una producción mayormente tradicional de Andrea Tocchio y Anna Biagiotti resulta incongruente. La utilización del escenario del concierto, diseñado para funcionar tanto en un teatro renacentista tardío como en una sala de conciertos moderna, se siente forzada y estática, imitando las columnas del Teatro Olímpico de Vicenza.

Actuaciones individuales y química en el escenario

A pesar de los problemas de puesta en escena, las actuaciones individuales y las interacciones en el escenario son un punto fuerte. Andrè Schuen como Don Giovanni y Luca Pisaroni como Leporello ofrecen una química electrizante y una sordidez simbiótica, lo que resulta en confrontaciones explosivas y desgarradoras con la enérgica Donna Elvira de Miah Persson. Sin embargo, el personaje de Don Giovanni en sí mismo parece una entidad sin rostro, sin la profundidad de un adicto al sexo violento ni la de un libertino carismático. El Don Ottavio es retratado como un personaje santurrón e inútil, y la tragedia de Donna Anna, interpretada por Maria Bengtsson, pierde peso dramático. La Zerlina de Giulia Semenzato, por otro lado, encanta con su soprano cálida y vivaz.

Una velada musicalmente sólida

En el plano musical, la velada es mucho más sólida. Fischer reúne un excelente conjunto mozartiano, que ofrece un canto idiomático, recitativos vívidamente entregados y una mezcla vocal armoniosa. El bajo-barítono aterciopelado de Schuen, aunque no tan potente como se podría desear, es perfectamente seductor en un susurrante “Deh, vieni alla finestra”. Pisaroni, por su parte, se divierte como Leporello, un papel que le sienta como un guante. La Orquesta del Festival de Budapest, bajo la dirección de Fischer, ofrece una lectura ligera y boyante de la partitura, con un espíritu vibrante y elegante que se inclina más hacia el estilo históricamente informado que hacia la pesadez romántica.